El complemento directo y el complemento indirecto: repaso

Aquí tienen actividades para repasar en clase sobre:

Día de las letras Canarias 2012: Pedro García Cabrera

Como iniciamos ahora el estudio de la Generación del 27 y ya hemos distribuido los distintos trabajos por parejas que vamos a realizar sobre estos poetas, aquí les dejo un documento interesante. El dossier que le dedica el Gobierno de Canarias este año al poeta Pedro García Cabrera. Le servirá sobre todo a Estefanía y Astrid, encargadas de estudiar a este reconocido poeta canario. Aquí tienen el enlace:

 

Conciliar el sueño, cuento de Mario Benedetti

Hoy tuvimos la suerte de ver la versión, teatralizada por el grup0 de teatro Medio Almud , del cuento de Mario Benedetti “Conciliar el sueño”. Les dejo aquí otra versión, ahora en forma de video. Tal vez podríamos animarnos nosotros a realizar versiones de algún cuento filmadas por nosotros. ¿Qué les parece la idea?

“El cuervo” de Edgar Allan Poe

 

Tipologías textuales: la argumentación.

Viñeta de El Roto

Aquí les dejo un enlace bastante bueno, para seguir abundando en el tema que estamos estudiando y practicando: la argumentación

Léanlo con detenimiento. Verán que les será bastante útil.

Fotonoviembre: un recorrido por La Laguna :: Raúl González

Ana Barahona Ede, "Mi diario"

Este jueves 24 de noviembre hemos visitado varias exposiciones que se realizan en las ciudades de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife durante el presente mes. La Bienal de Fotografía “Fotonoviembre” ha resultado ser un atractivo de interés turístico y cultural, además de académico e instructivo, que ha convencido a profesores de muchos institutos de la isla a realizar una visita a estas exposiciones. El arte que se muestra a través de las fotografías expuestas es capaz de cautivar a cualquiera; en un principio, a mi me resultaba aburrido, ya que no he tenido buenas experiencias con la asignatura de dibujo, pero las fotografías me han convencido de que el arte es otra forma de expresión que se manifiesta a través de imágenes, trazos y pinturas, lo que a veces puede resultar mucho más gratificante que las palabras.

Nuestro recorrido se realiza en La Laguna a lo largo de diez salas, en las que se muestran las obras de diferentes autores, que plasman estilos muy variados y son capaces de llamar la atención del que contempla las fotografías.

En la primera sala, en La Casa Lercaro,  nos podemos encontrar imágenes antiguas (en blanco y negro) que reflejan la Venezuela de los años 20. Las fotografías son tan reales que uno puede imaginarse estar dentro de ellas; por ejemplo, en la obra “Salida de misa de la Iglesia de los puertos de Altagracia” se puede observar a una multitud de gente fuera de una Iglesia y ataviados con sus mejores galas.

La sala dos. dentro del mismo museo,  muestra la obra de Carlos Gianferro (“Gypsy Interiors”), que es un conjunto de fotografías familiares en las que se pueden ver a varias personas en su casa, reflejando su intimidad interior, manifestada a través de colores claros y vivos, como el naranja.

Études de nu - de Germaine Krull, en Artizar Estudio

La siguiente sala, sin duda atrevida, contiene los “Études De Nu”, de Germaine Krull, en las que se muestran fotografías de color sepia de  mujeres desnudas o diversas partes de su cuerpo. En mi opinión, la autora trata de reflejar la belleza de la mujer a través de esas imágenes.

Mi sala preferida es la cuarta que visitamos, la Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto, donde encontramos una exposición compuesta por ocho proyectos fotográficos que tratan de dar a conocer, como se aprecia en el título de la muestra, las comidas típicas europeas mediante el retrato de una familia en la mesa. El proyecto más llamativo es “Recetas de la Buena Vida”, de Kapa, nacido en  Finlandia en 1949. En todos los cuadros hay varias fotografías, y lo que me resultó más atractivo es que las recetas de cocina están escritas al fondo de las imágenes con bolígrafo y resaltadas con fluorescente, mientras que en la propia fotografía se puede contemplar el plato de comida al que hace referencia la receta. En el “Mapa Gastronómico de Polonia” se aprecian, en cada composición, cuatro fotos: una donde se muestra un plato de comida típica, otra en la que se observa la vista frontal de una casa, donde vive una familia que es retratada reunida en la última foto, y una que destaca sobre las demás al ser más grande, donde se representa una mesa llena de platos típicos que consume habitualmente dicha familia. Es un modo de atraer a todos los visitantes a la gastronomía europea y de que se sientan identificados con las familias que se muestran en la exposición.

Otra sala que merece ser mencionada es la séptima, donde podemos encontrar la obra de Ana Barahona Ede “Mi diario. Una semana en la vida de L’Anita” , que es curiosa porque refleja mediante un collage, formado por muchas fotos pequeñas, todo lo que acontece en una semana vivida por la propia autora. Las demás imágenes de esta sala juegan con los colores lo que, en mi opinión, resulta una forma muy ingeniosa  de hacer las fotos más llamativas.

Artur Rimbaud, autor de "Una temporada en el infierno"

En la sala de la Casa de los Capitanes,  quiero destacar las cinco fotografías de Cristian Maturana Ortiz (“Una semana en el infierno”), donde el rojo es el recurso que emplea el autor para hacer que la imagen de un hombre pase de ser demasiado clara a taparse casi por completo; creo que puede reflejar la decadencia de una persona que, mediante sus malos actos, se gana un puesto en el infierno, donde es olvidada para siempre.

En la penúltima sala me pareció que “Maxango”, de Óscar Santana Omist, es una obra muy interesante; en tres fotografías, el autor refleja a un hombre con la cara cubierta por una lámpara, lo que podría significar que el fotógrafo quiere hacer ver la importancia de la integración de cualquier persona en la sociedad actual, marcada por unos prototipos de belleza a veces inalcanzables, que provocan una marginación de la persona que representa el “maxango”.

Maxango - Óscar Santana Omist

En conclusión, las exposiciones reflejan tanto escenas cotidianas como aspectos abstractos, con los que los fotógrafos pretenden transmitir sus ideas y hacer reflexionar a las personas que visitan “Fotonoviembre”  sobre diversos aspectos. Tal vez esa sea la razón por la que podemos afirmar que somos afortunados de acoger esta Bienal de Fotografía, que está resultando ser un verdadero éxito.

Raúl González Martín. 4º ESO A

Fotonoviembre 2011 :: Sandra Farrais

Carlo Gianferro: Gypsy Interiors

”Fotonoviembre” es un  festival internacional que se celebra en Canarias cada dos años desde 1991, en el que se exponen fotografías como medio de expresión.
   Carlos Gianferro, con su muestra “Gipsy Interiors”, es uno de los autores que participó este año en el festival. Expone una colección de retratos que captan la sobria intimidad de un grupo de personas. En una de sus obras que más me llamó la atención se podía observar una pareja en una sala, moderna, pero a la vez rústica, con las paredes rosadas y blancas, al igual que el techo, con una alfombra en el medio. Esta imagen me ha atraído por sus colores de la habitación y su sencillez, y por eso la he elegido.
   En la sala de Arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, se podía observar una colección titulada ”Familia y Comida Europea”  en la que participaron Vanessa Pastor, Petra Cepková, entre otros. De esta sala me ha llamado la atención una fotografía de Georgios Makkas, titulada ”Mapa gastronómico de Polonia”. En él se podía observar un paisaje invernal, con el esqueleto de unos arboles, unos edificios detrás, y personas paseando, de bajo de esa fotografía había tres imágenes más pequeñas, una de un plato de comida, otra de una familia en una sala y la otra una mesa con platos de comida, tradicionales de Polonia. He decidido elegir esta obra, porque me gusta el paisaje, y  Polonia es un país que siempre me ha gustado visitar.
   También en este festival se puede visitar en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife, una exposición de Alvaro  Forjado Aguilar, titulada ” La Venezuela de los años veinte a través de los ojos de un emigrante canario”. En ella se podían observar fotografías de la vida en Venezuela.
    Otra de las exposiciones, titulada ” Mi Diario” de Ana Barahona, se podían ver fotografías actuales muy coloridas, que intentaban representar la vida de una joven, como su titulo indica, era como una especie de diario. Esta sala creo que no estaría completa si eliges una sola fotografía, por lo tanto, me ha gustado toda la exposición de esta fotógrafa, por sus colores, lo que intenta trasmitir, las imágenes actuales, y la idea de representar todas las fotografías como si fuera un diario.

 

Por último la exposicion de Anne Sophie Costenoble (de quien podemos ver imágenes en el video insertado arriba).  Rafael Arocha, y otros,  expuesta en el antiguo Convento de Santo Domingo. En ella se encontraban fotografias de animales de granja, como vacas, cerdos, gallinas,etc. Uno de los cuadros que me ha atraído ha sido de Anne Sophie Costenoble, titulada ”Portraits of Country People”, en el que se podía apreciar el hocico de unas vacas, en blanco y negro. He querido destacarla, porque lo poco que se puede observar en ella puede transmitir mucho.
    Creo que todas las exposiciones son maravillosas y animo a que la gente lo visite, porque hay fotografías bastante curiosas.

Sandra Farrais :: 4º-C

IES Rafael Arozarena

A través del objetivo :: Helena González Rodríguez

Fotografía de Susan Barnett expuesta en Fotonoviembre

Fotografía, según la RAE, es el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies, convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. Pero en Foto Noviembre 2011 la palabra fotografía engloba mucho más que esto. En todas las exposiciones se representa a la sociedad del mundo actual. Cenas en familia, comidas, rutinas, personas en soledad o disfrutando de compañía (entre otras cosas) recorren las calles de Tenerife en este mes de Noviembre. Cada fotógrafo ha dejado su marca personal, su forma de ver las cosas hoy en día. Las salas de exposiciones de La Laguna están abiertas y repletas de historias que, junto a mis compañeros, pude interpretar el pasado jueves 24 de Noviembre.

 El recorrido se puede hacer de muchas formas distintas. Yo, en concreto, comencé en el Ex Convento de Santo Domingo, del que cabe destacar una serie de Susan Barnet: “Not in your face”. Está formada por cuatro imágenes. En todas ellas aparece una sola persona. Y cada persona, en su camisa, tiene un mensaje distinto: “I will save the Word”, “Have a good time” o “Stop violence against women”, se pueden interpretar como sus propios mensajes hacia el mundo actual. Sin duda lo que se quiere transmitir es que cada uno de ellos no tiene miedo de mostrarse tal y como es, y de defender todo aquello en lo que cree (como se puede comprobar en la última foto, en la que aparece un chico con la camisa de Jesucristo).

 En segundo lugar, pero en la misma sala de exposiciones, hay otra serie muy interesante. En este caso es de Marco Rigamonti y recibe el nombre de “Promenade”.

Marco Rigamonti - De la serie Promenade

En ella se pueden distinguir distintas situaciones, todas ellas al lado del mar. En la primera aparecen dos hombres aparentemente hablando. Puede que fueran viejos amigos que se reencuentran o unos completos desconocidos que tan solo cruzan unas mirados. Pero gracias a las gaviotas que aparecen al fondo volando y a la nostalgia que transmite la fotografía nos decantamos más por lo primero. La segunda es algo más compleja de interpretar. Aparecen seis personas, cada una de ellas pendiente de sí misma. Supuse que se querrá destacar que las personas vamos por la calle sin pararnos a observar lo que hay a nuestro alrededor. La tercera es preciosa. Una pareja de jóvenes sentados charlando, sin más, simplemente estando juntos pero a la vez acompañados por su mejor amigo, un hermoso perrito. Y la última de esta serie: un hombre mirando al mar, otro mirando a dicho hombre y un tercero, a la vez, observándoles. Al verla te da una sensación entre curiosidad y extrañeza.

 Seguimos el recorrido en la parte superior del Ex Convento de Santo Domingo donde se pueden hallar fotografías tan increíbles como “Descubierto” de Samuel Sánchez Oria. También visitamos la Casa de Los Capitanes y la Casa Lercaro que poseían unas exposiciones muy creativas e interesantes.

 Pero sin duda alguna la serie que más logró captar mi atención fue la que se encontraba en la sala de exposiciones La Caixa. Setitulaba “Un segundo en tu espacio” de Rocío Arévalo Cortés.

Fotografía de Rocío Arévalo Cortés: Un segundo en tu espacio

Es una serie muy llamativa, desde que entras en la sala te percatas de que está allí. Está formada por tres imágenes. En la primera aparece una mujer mirando al horizonte, pero atada con una cinta métrica. En la segunda un chico al que apenas se le ve la cara que también aparece enrollado en dicha cinta. Y la tercera y no por ello menos importante: una mujer mirando por la ventana hacia algo que no se sabe lo que es y sin poder liberarse de esa cinta métrica. Te transmiten una agonía y un sentimiento de querer libertad y no poder conseguirla. Te hace recordar al día a día de las personas, el no parar y no poder escapar de tu rutina (como le pasa a mucha gente). El simple hecho de querer salir corriendo y olvidarte de todo y no poder. Son tres fotografías muy impactantes.

En resumen, la bienal de fotografía de Tenerife 2011 es increíble. Tiene fotografías para todos los gustos, imágenes que te hacen pensar y que te transmiten mucho. Te permite dar una paseo por nuestro mundo, eso sí, a través del objetivo de una cámara.

Helena González Rodríguez :: 4ª de ESO-B

IES Rafael Arozarena

Reencarnación :: Sergio González Sálamo :: 4ºA

¡Me había convertido en hormiga!

Me desperté. Me dolía muchísimo la cabeza. No recordaba casi nada, solo cómo aquel coche se me echaba encima. ¡Oh, no! ¡Me habían atropellado! Asustado, intenté levantarme y salir corriendo pero solo logré tropezarme con mis seis patas. ¿Mis seis patas? Entonces me fije en que también tenía dos antenas y dos alas. ¡Me había convertido en hormiga! Una voz comenzó a retumbar en mi cabeza. Preste atención y oí que me decía: ‘’En tu vida jamás fuiste capaz de acumular buen karma. Ahora te toca recuperarlo si quieres llegar al Nirvana. Allí, solo se me ocurrió decir: ¡Maldito karma!

Sergio González Sálamo :: 4ºA

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